Lors de mon troisième tour au festival du dessin à Arles, je ne regardais déjà plus seulement les images, mais aussi l’étrange compagnie dans laquelle les artistes se retrouvaient côte à côte. Les dessins de personnages de Fellini, l’univers carcéral précis de Piranèse, l’humour critique de Muzo et les absurdités architecturales de Loup allaient tous dans la même direction : le dessin plaisante parfois, pique parfois, et parfois se contente de montrer en silence dans quel monde nous vivons. En parcourant les salles du Museon Arlaten et de La Croisière, il est apparu une fois de plus qu’une bonne exposition ne donne pas forcément des réponses, mais laisse des pensées derrière elle.

Museon Arlaten

Combien de fois suis-je déjà venu dans ce musée ? Je parcours encore une fois les expositions permanentes aussi, puisque je suis entré gratuitement. J’aime particulièrement son architecture : la manière dont les murs de différents siècles ont été intégrés dans un même ensemble.

Federico Fellini

D’après ce que je comprends, Fellini dessinait d’abord ses personnages, puis cherchait des acteurs pour les incarner, puisqu’à l’origine il était caricaturiste. Ses dessins sont vraiment amusants.

Piranèse

Des œuvres du XVIIIe siècle. Je me demande combien de graphite il a dû tailler. Ces dessins sont d’une grande précision.

Enrico Castellani

Comment a-t-il fait ces dessins ? On dirait des bas-reliefs. Je pense que Victor Vasarely a pu l’inspirer aussi.

Chefs-d’œuvre italiens

Cette année, l’Italie est l’invitée d’honneur du festival.

Il y a ici des dessins assez séduisants de la première moitié du XXe siècle. Par exemple, celui où les maisons sont les unes sur les autres, je l’accrocherais sans problème dans mon salon.

---

La Croisière

Muzo

Ce personnage m’est sympathique ! Il est parfois cynique, mais il dessine des caricatures très percutantes.

« Il y a en moi un certain esprit espiègle. »

Dès la cinquième image, j’étais déjà devenu fan de ces dessins critiques envers la société et de ce type.

Oui, maintenant je me souviens : l’an dernier aussi, dans cette salle, il était question de critique sociale et d’absurdités.

Ce n’est pas seulement à cause des dessins et des photos : depuis longtemps déjà, c’est mon endroit préféré dans la ville.

Philippe Katerine

Il pourrait presque être le pendant de Muzo, puisqu’ils se trouvent de toute façon dans la même salle.

« Dans la moitié des cas, l’image est meilleure que le son. »

La blague de toilettes que je regarde en ce moment me rappelle l’époque où j’avais un colocataire indien qui ne connaissait pas encore le fonctionnement des toilettes anglaises. En réalité, l’image a plutôt un contenu du genre : « prêcher l’eau tout en buvant du vin ».

Loup

Ce type serait, paraît-il, né ici, à Arles. Lui aussi pratiquait la critique sociale, avec humour. Ce qui est intéressant chez lui, c’est qu’il vient de l’architecture, et cela se voit aussi dans ses images. Il est moins drôle, mais au moins tout aussi stimulant.

Il y a par exemple ici une image représentant un musée ordinaire, qui a la forme de la France. Elle m’a rappelé un reportage dans lequel on disait : l’Europe est le musée à ciel ouvert du monde.

Le grenier de La Croisière

Ces dessins ne sont pas mauvais. Le thème des trois artistes est la ville et les gens qui y vivent.

Ce sont les œuvres de Helmut Nimczewski qui m’ont le plus plu, surtout à cause des contrastes. Sur l’une des images, par exemple, quatre concurrents font du sport sur une moitié de la feuille, tandis que l’autre moitié est remplie par les supporters de la piscine. J’ai aimé cette opposition : elle m’a immédiatement fait penser au fait que la plus grande partie des territoires et des richesses appartient à la minorité la plus restreinte.

À l’étage de La Croisière, le bloc consacré au voyage s’est de nouveau installé. Mais pour cela, la demi-heure restante avant la fermeture ne me suffit plus.

Arles, mercredi 13 mai 2026